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Aunque estoy trabajando esta vez muy cerca de donde la última (Old Street), nunca había pasada tanto tiempo, y día a día, en las calles de Shoreditch.
Área clásica donde las haya, 100% genuina con algunos de los sitios más curiosos, no es nada estática, sino que cada día muta hacia algo diferente, no sólo el entorno de las propias calles, sino también los bares, las tiendas, la gente y los comercios.
Algunas noches inolvidables en la zona (y alguna entradas en este mismo blog) hacen de esta zona de Londres algo muy especial, con Hoxton Square y sus bares de moda como un referente de la movida de la ciudad de jueves a domingo.
Sin duda lo que se respira en esa zona es apasionante. Sin querer salirme del topic, hay por ejemplo tiendas de ropa imposible que ademas están especializadas en sillines de cuero para bicicletas, y para rematar tienen una máquina de expreso para los mas exquisitos paladares sedientos de café. (el cual, en el curro, frecuentamos). Hay tiendas de ropa de segunda mano con un salón de té en el centro, donde sirven además canapés “orgánicos”. Takeaways italianos, restaurantes asiáticos y vietnamitas, y pubs clásicos ayudan a demás a llenar el buche.
Hay bares en los al entrar no sabes si vas a volver a salir porque temes que esa realidad paralela te absorba, o hay pub-clubs donde si pides un par de gin-tonics tienes que ir al cajero a por mas pasta. Tampoco me puedo olvidar del concierto de los locos Health…
Todo esto puede sonar a cierto snobismo (o gilipollez para algunos) pero, esto es Londres, y me temo que es la realidad, el día a día de estas personas que hacen de este entorno su vida. Cuando ese estilo es genuino y no una copia o una pose (jodidas poses), tiene todo el sentido (al menos para ellos) y es entonces cuando podemos pasar al término “excéntrico”, que, de verdad, es lo que mas mola de esta ciudad y pasa en muy pocas otras.
Y centrándome (estoy perdiendo la práctica de escribir en este blog, aunque tenga 1000 cosas mas que decir) en lo que quiero contar, que mejor forma que empezar con algunas fotos (malas, como siempre)
Graffitis por todas partes. En cualquiera de las paredes, de los muros, esquinas de la zona, siempre encontramos graffitis, de dimensiones tremendas muchas veces, por lo que los artistas tienen que improvisar andamios o servirse de escaleras o máquinas como las de la foto
Es curioso porque algunas de las “paredes” de exhibición duran apenas 2 semanas, cuando construir el graffiti en si les lleva varios dias. Arte muy pasajero, supongo.
Es una zona que no se deja ver tan fácilmente (no es tan turística como otras mas clásicas), y la gente que la frecuenta es de lo más variopinto. Si podéis acercaros, y además en dia/noche, los contrastes son más evidentes, y el ambiente es inigualable. Sencillamente genial…
Como curiosidad, en esta última foto, se puede ver encima del edificio algo que parece un vagón de tren. Y es que en realidad, lo es. Pero es que además, vive gente en él. No tiene desperdicio. Visita obligada.
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Armado hasta los dientes con mi nueva libreta y lápices, y contento como un niño pequeño en su primer día de clase, me fui decidido ayer directo desde el trabajo a una de las sesiones que Michele del Campo lleva organizando desde mediados del pasado Noviembre en su nuevo estudio del Soho.
Los asiduos a este blog (o sea, familiares y muy amigos) conocen de sobra al artista italiano que tengo la suerte de tener como muy buen amigo. Hace unas semanas me convenció (no tuve que esforzarse mucho, todo es cierto) de que asistiese al menos una vez a sus “Life Drawing“…
(foto tomada de su propio blog)
La idea es sencilla, y parece que tremendamente efectiva a efectos de práctica para los artistas y los muy iniciados en el tema. Se trata de dibujar el desnudo de un/una modelo durante dos horas. Las reglas supongo que no son estrictas, pero ayer por ejemplos comenzamos con poses “rápidas” de 2 minutos, de un total de 5. Son tremendamente complicadas (al menos para mi), porque el sentido de las mismas es trazar líneas que recorren el cuerpo para trabajar las proporciones. A mi me salían garabatos de un crío de 2 años o peor, supongo que necesito algo de tiempo. 
Pero la cosa se puso muy interesante cuando la siguiente fase son poses de 5 minutos, y de 10. Son ambos tiempos perfectos para mi gusto como absolute beginner. Las de 10 sobre todo, son especiales, porque parece que da tiempo a dibujar todo lo que puedo dar de mí, y la pose en sí de la modelo es aun un tanto forzada, que la hace muy interesante.
Digo forzada en el sentido que no es especialmente cómoda. Ahí están las poses finales de 20′ donde ya es necesario que se apoye, siente o acueste porque sino lo tiene que pasar realmente mal. Es digno de ver como puede amoldar su cuerpo a una postura y fijarla durante todo ese tiempo, sin moverse lo más mínimo.
De cualquier modo, ha sido una experiencia muy enriquecedora. Otras 5 personas conmigo, todos artistas, arquitectos o muy aficionados al género. Creo que ayer era el único profano! El ambiente es inmejorable, la atmósfera hace que todo cambie en mi cabeza después de 8 horas sentado frente a un ordenador. Supongo que es parecido a lo que experimento con la música, sin duda una de las válvulas de escape de la monotonía y la rutina, y como no la parte “creativa” que todos llevamos dentro que a veces grita por hacer algo más que tener un trabajo que paga las facturas.
Si estáis interesados, se desarrolla todos los miércoles, y lo único que hay que hacer es apuntarse al mailinglist (sección contacto) de Michele, donde días antes envía un correo con los datos de acceso. Se abona una cantidad mínima para pagar al o a la modelo y eso es todo.
Esto es todo lo mejor que he podido trazar a la chica de ayer. Pose de 10 minutos. Y mi primera vez con un lápiz en la mano. Días mejores vendrán!
Currently playing in iTunes: Reverie/Harlequin Forest by Opeth
Buenas de nuevo! Disculpas ante el mes de Diciembre y la escasa (ninguna) actualización de este blog.
Ha sido un mes tremendo. No se ha parado ni un minuto y la verdad, es así como me gusta que sea. Aunque apenas deje un minuto libre para sentarse y respirar (como ahora mismo), la sensación de ajetreo me mantiene a ralla la impaciencia, las ganas de no pararme y la ansiedad, las 3 anti-virtudes que bien me califican.
Pero dejémonos de rollos, 2011, año nuevo, y continuación (al menos para mí) del 2010. Que así siga.
Empiezo el año con varios post que me dejé en la carpeta de borradores, y el primero lo tengo que dedicar a un buen amigo del que ya hablamos anteriormente, se trata de Michele del Campo.
Después de una etapa de reflexión y reencuentro, Michele ha decidido reactivar su trabajo, y se ha puesto manos a la obra con su proyecto “Journey of no Return”.
Hace unas 2-3 semanas recibí una llamada un sábado noche del propio Michele, quien me preguntaba si podría “hacer de modelo” para una sesión fotográfica que quería organizar al día siguiente, para una de sus obras.
Por supuesto, accedí sin pensármelo dos veces, y nos plantamos en una zona realmente curiosa, cerca de Canary Wharf, en un túnel abandonado de difícil acceso (la compañía propietaria del recinto no nos dio permiso así que tuvimos que “improvisar”) realmente impresionante…
El lugar era idóneo para una escena como la que Michele necesitaba, 3 tipos trapicheando y la chica ajena a la situación en una zona alejada del bullicio… Así que, manos a la obra, estuvimos durante unas dos horas trabajando con el propio Michele, toda una experiencia y un placer el formar parte de ese proyecto, y sin duda de ver de cerca el proceso de como una idea en su cabeza terminará plasmada en un lienzo de grande proporciones.
Además, en la escena participaban otros dos tipos, que han pasado a ser buenos amigos también (uno de ellos además resulta ser un excelente músico con el cual parece que voy a emprender otro de esos experimentos que tanto me molan), y una chica modelo profesional que sin duda ponía la nota de color y singularidad en la escena.
No puedo dejar de pensar en como será el producto final… Una de las fotos de prueba era esta, trabajando con las posiciones y luces, aunque las elegidas para la escena (parecen ser al menos 2 trabajos sobre las mismas) por supuesto tenían toda la fuerza y “pose” que el artista necesitaba.
Por cierto, fue probablemente el día más frío con diferencia de todo Diciembre, y el causante de un resfriado bastante cabrón durante 2 días.. pero que demonios, fue tremendamente gratificante… Podéis además leer la entrada del propio Michele en su blog (en inglés).
Actualización: El gran Jordi Carlos alias God me ha chivado que es el mismo túnel donde se rodó la escena de la persecución en Rocknrolla… Aquí una instantánea para muestra… Muy buena!
Actualización II: Es el propio Michele quien descubre ahora la secuencia en youtube. El tunel de la persecución y la escalera por donde el actor salta a las vías es exactamente por donde lo hicimos nosotros… curioso!
Now playing: Air – The Virgin Suicides
Hace como algo más de un año y medio me empezó a entrar esa crisis de los “early 30′s” en la cual la gente se compra una moto, se tomo un año sabático para irse a la India, o se hace un tatuaje.
Yo opté por esto último. No por conveniencia, sino porque me empezaron a gustar algunas de las piezas de arte que la gente llevaba de forma perpetua en sus cuerpos.
En concreto, uno de los músicos que más me gustaron hace ya bastantes años (en su vena mas funky y r&b), suscitó en mí ese deseo de llevar algo en la piel para siempre. Seguro que a más de uno/a estas últimas dos palabras les produzca un terror absoluto.
Hablo de Ben Harper. Sin entrar en términos de su música, sus tatuajes me parecían realmente interesantes, elegantes y con el punto macarra que le hacen diferente, desde mi punto de vista.
Por aquel entonces me decidí por la pierna, por aquello de ser el primero, que no se ve más que en el verano (y en privado si acaso), y todos esos miedos un poco tontos que uno tiene al hacer algo por primera vez. También, claro, me gustaba hacerlo en ese sitio. No me costó mucho autoconvencerme, la verdad.
Así que ahora, y no en una edad crisis precisamente sino en una etapa muy metamórfica, me estoy decidiendo por hacerme uno de esos regalos que nadie te puede regalar. Por eso empecé a investigar un poco a ver donde podía hacerme uno en Londres, en un sitio que pueda recordar el resto de mis días. Claro está, cualquiera que hayáis ido a Camden, habréis visto mil tattoo shops, y gente extraña repartiendo flyers para intentar atraer a la clientela.
Aparte de algo así que hoy por hoy no me interesa, prefiero dejarme algo más de dinero y ver que pasa. Y entonces es donde aparece un sitio por el que, curiosamente, he pasado 1000 veces. Se encuentra en Exmouth Market, donde a alguna que otra fiesta asistimos hace tiempo ya…
Hablo de “The Family Business Tattoo“. Probablemente el local de tatuajes con más solera que he podido encontrar.
No soy ningún experto en la materia, ni siquiera soy apenas un iniciado, pero creo que no me cabe la menor duda que la fama de este local es bien merecida tras ver algunos de sus trabajos. Son realmente impresionantes.
The Family Business Tattoo abrió en el 2003, por el emprendedor Mo Coppoletta, italiano afincado en Londres, que decidió poner el punto de calidad a esta ciudad en lo que se refiere a tattoo shops. Depues de casi 8 años, tiene a nada menos que 6 artistas que trabajan en su tienda, y conseguir una cita con alguno de ellos no es ni sencillo (en cuanto a “tiempo” se refire) ni barato, probablemente.
Incluso los famosos The Prodigy han citado a Mo como uno de los artistas a los que más respetan, lo que ha llevado a que el propio Coppoletta haya publicado unos “print-artworks” basados en esa relación, que ha titulado “The Prodigy vs. Mo”. Se pueden adquirir por correo y están firmados por el mismo y por los componentes del grupo. Curioso.
Supongo que, como todo, es casi una religión, una devoción completa al arte de dibujar los cuerpos con las formas, colores y estilos más variados. De alguna forma, me apasiona su trabajo.
Quizás este sea un buen regalo, si señor.
Now playing: Insurgentes by Steven Wilson
Hoy tuve la suerte de ser invitado a ver la primera exposición, inaugurada hoy, de Michele del Campo en Londres.
Si recordáis, hace algún tiempo visitamos su estudio/casa, más que nada porque le conocemos y porque es vecino, a escaso kilómetro de mi posada.
El lugar, la galería Mark Jason, curioso sitio cerca de Edgware Road, una zona “poco común” en Londres (por el curioso “lío” de carreteras).
Llegué a eso de las 6, cuando todavía no éramos muchos, pero poco a poco se fue animando la cosa. Curioso el ver gente muy dispar, desde bohemios hasta yuppies, que comentaban con el autor las obras.
Si bien ya había visto algunas de las que exponía hoy, con muchas de las otras me volví a quedar boquiabierto al contemplar el gran talento de Michele.
Cierto es que en una galería, con todo el “aire” que existe, el tamaño no es tan impresionante. Y es que no dice verdad, porque en el estudio la sensación era muy diferente.
La exposición estará “viva” durante tres semanas, así que no dejéis, si os gusta y tenéis la oportunidad, de pasaros a verla.
Michele del Campo es una de esas personas con las que te das cuenta lo diferentes que acaban siendo los destinos de unos y otros.
Pintor afincado a un escaso kilómetro de mi casa, de origen italiano, de la “quinta”, y amante del -snifff- mejor deporte que puede existir (me refiero, claro está, al ciclismo), presentará el próximo mes de Septiembre algunas de sus obras en la galería Mark Jason, a la cual estamos invitados.
Su talento es indiscutible, lejos del pretencioso “arte moderno” (y hasta aquí puedo llegar, que no es especialmente este campo aquél en el que puedo aburrir con un par de párrafos), se decanta por realismo, sobre situaciones realmente cotidianas (siempre le verás cámara en mano, o su libro de bocetos). Es realmente impactante el tamaño de las obras, llegando a tener canvas de hasta 160x160cms.
El pasado domingo nos estuvo enseñando su estudio, cosa realmente interesante porque salvo contadas ocasiones (como por ejemplo el de limbostudio.net), pocas veces he visto de tan cerca los lugares de trabajo de “artistas visuales”.
Precisamente este fin de semana se celebrará una feria donde escultores y pintores, principalmente, realizarán trabajos mientras el público observa, pero una de las premisas de la misma es que cada artista debe recrear su “espacio”… lo que no puedo es precisar más porque no se donde he metido el panfleto que lo anunciaba. (no era en Londres ciudad)
Es ahora cuando Londres de nuevo parece uno de esos sitios donde existen tantos caminos posibles para elegir, que te pierdes. Lo mejor de todo es que sinceramente creo que aquí se puede vivir de la música y del arte, o de tantas otras cosas que por desgracia en Asturias tienen que quedar relegadas a un segundo plano. (Asturias porque es lo que conozco, estoy seguro que en el 80% del planeta pasa exactamente lo mismo).
Realmente envidio, de forma sana, a las personas como Michele que aman su trabajo por encima de todo. Es el perfecto balance entre vivir para trabajar y trabajar para vivir. Supongo que es realmente complicado hacer del arte una forma de vida, pero si se logra probablemente sea de lo más satisfactorio…
Si es que no se puede trabajar en IT…
(Por cierto, se casaba precisamente hoy en Valencia con su novia, otra buena amiga. Felicidades! )
Currently playing in iTunes: Much Better Reason by Jon Anderson
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